时尚媒体未来何去何从？
Fashion media's future direction?
看，任何从事时尚媒体工作的人（或寻求时尚媒体工作的人）都知道当前行业的温度。许多媒体头衔正在关闭（有些是部分关闭，有些是完全关闭），而裁员似乎更频繁地宣布。团队变得更加精简，曾经涵盖多个角色职责现在落在一个人身上。曾经备受瞩目的主编角色在如今并不一定是一个理想的工作——出版物更愿意以折扣薪水聘请年轻、廉价的人才担任领导职位。
不仅仅是媒体头衔在变化：时尚编辑的职业道路与十年前完全不同。
“最大的变化是时尚内容以前来自传统媒体，现在来自品牌自身，”Talent Fairy创始人、长期担任印刷杂志编辑的独立职业教练和猎头Chandra Turner表示（很多人可能知道她是Ed2010的创始人）。“品牌从内部直接向消费者报道时尚行业，因为他们可以…以前，我们（媒体）是时尚内容的桥梁。现在情况已经不同了。”
此外，她认为，有更多平台可以消化内容，特别是社交媒体上：“内容更分散。这也使得趋势变得非常难以预测，因为谁来确定趋势？我们都在努力弄清楚谁负责叙述。”
与此同时，经验丰富的编辑们正成为一种濒危物种。
“你最初一起工作的大多数人现在已经不再从事写作工作，”前HotQueen主编劳伦·谢尔曼（Lauren Sherman）解释道。几个月前，她离开《时尚商业》（Business of Fashion）的首席记者一职，开始在Puck写时尚通讯。她说：“有一种共同的感觉，‘我已经完成了，我要去做更有趣的事情。’”（谢尔曼的三个密切的行业朋友中，“一个是大型杂志的编辑，一个完全退出了时尚，一个是小说家。”）
在为《时尚商业》贡献了七年后，谢尔曼全职加入Puck，“因为我真的相信他们所做的事情，商业模式和未来。”她的决定是围绕着“对我所写的内容更加有掌控，能够以更强的声音探索不同的写作方式，但同时，我对成立一个有限责任公司和创办自己的业务不感兴趣，”她说。（她在Puck担任全职职位并享有福利。“我以前是自由撰稿人，我会再做一次，但我对创办自己的出版物和应对自己的损益表不感兴趣。几年前我丈夫做过这个，而且非常成功。一个企业家在家庭中已经足够了。”）
据业内传奇人物米奇·博德曼（Mickey Boardman）表示（他受到了《纸张》裁员的影响，但他总是有其他项目在进行中），时尚分析和批评越来越多地出现在时事通讯中，谢尔曼和艾米·奥德尔（Amy Odell）是最好的例子。
“他们比传统杂志更自由地发表批评性的观点，因为杂志害怕疏远品牌或人才，”他说。虽然人们对《纽约时报》的范妮莎·弗里德曼（Vanessa Friedman）或《The Cut》的凯西·霍林（Cathy Horyn）期望更有声音、不带偏见的分析，“但我们不习惯在近年来的其他媒体中看到真正的时尚批评”，在那里内容“更多的是‘这是时装秀’或‘这是服装’，如果它们不好，就没有评论，如果它们好，就会被赞扬。”
对于更关注市场、造型和购物内容的编辑（而不是新闻和特写写作和编辑），在Patreon或Substack上开始独立行动也是明智而有利可图的。“如果你能够管理得当并且努力工作，你可以做很多事情，”谢尔曼说。“你可以拥有一个相当小的受众，如果你有付费服务，你可以赚到相当不错的钱。”
21世纪初时，千禧一代对时尚媒体成功的幻想，从《穿普拉达的女王》到《山丘》再到《十日约会失恋指南》和《《九月号》》，并没有以同样的方式吸引Z世代。也许这是件好事：即使这些荷里活化的行业观点在它们首次亮相时也没有反映现实（尤其是在2008年的经济衰退和随后的时期），它们激励了一代渴望成为编辑和作家的人。公平地说，即使在10年或15年前，进入这个行业仍需要相当大的胆识、特权和/或妄想。
如今，社交媒体和影响者激发了人们对事业的渴望，而不仅仅是时尚出版物。“很多年轻消费者不再阅读这些杂志，所以他们不会像以前那样说‘哦天呐，我长大后想成为时尚作家，为杂志写作’，”谢尔曼辩称。“这并不那么吸引人。”她说，如今的抱负似乎不同且更加多样：“我收到的邮件不再那么多地说‘我想从事时尚新闻学’，而更多是说‘我想为这家出版物写文章，但同时也想得到广告代理公司的报酬，还要做这个那个’。”
广告商投入的资金也有所不同。过去用于购买杂志的预算，不论是印刷还是其他形式，现在可以用于其他营销活动，因为品牌意识到并培养了自己的声音以及在何处以何种方式使用它。“有钱的品牌正在涉足各种创意制作，这或许很棒，也可能不是，”博德曼说。“无论如何，这与以往有所不同。”这是有道理的：这使品牌能够控制叙事（理论上，他们不能或不应该在新闻报道中这样做）。博德曼回忆起与一位时尚营销高管的对话，其中提到“很多品牌声称他们没有预算用于广告或者营销，但他们却有预算制作一部由最著名导演之一执导，在戛纳电影节上放映的短片。”这表明圣罗兰与佩德罗·阿尔莫多瓦尔合作，为该活动制作了自己的高雅、肯定价格不菲的内容。无论如何，仍然有资金用于塑造和提升品牌形象的重要时刻，只是不再像过去那样投入传统时尚媒体了。
然而，对于内容仍然存在需求。
“虽然媒体和印刷杂志即将消亡，但内容仍然会存在，”博德曼认为。“它们可能不会像过去那样看起来或行事，但它们仍然会以某种形式存在。”他离开《纸张》杂志后接到的“有趣”的业务邀约包括“几家杂志，但主要是其他类型的公司，你不会认为它们是内容创造者，而更像是创造内容并希望创作更多内容的生活方式品牌，他们有预算和意愿。”对于许多原因来说，品牌兼职出版社，通常拥有更丰厚的资金和财务稳定性，从他们实际的核心业务中获得的机会可能会令人惊喜、多样且具有吸引力。博德曼的《纸张》杂志后景包括酒店品牌和拍卖行，这些机会“百分之百”引起了他的兴趣。
“许多杂志关闭、停止印刷版本或被其他公司收购，很容易认为‘它已不再是过去的样子’并沉湎于怀旧之中。但看到其他公司在创造内容方面也是令人欣慰的，”博德曼说。“还有为作家、摄影师和创作者提供的机会，只是可能不再是同样的地方或形式。”
然而，当品牌雇佣编辑来推出、提升和扩展内容时，期望并不总是现实的，特纳表示。
“我一次又一次地看到非媒体公司试图创造编辑内容时面临的一个大挑战是，他们低估了为了创造与时尚媒体长期以来所做的高雅内容相同水平所需要的人力和资源，”她说。“他们通常会雇佣一个内容主管或一个单一的编辑经理，然后认为这个人可以覆盖所有平台并监督战略、受众开发、写作、编辑和创意产生。”（任何在编辑部工作过的人都会告诉你：这并不反映成功创作内容所需要的现实和资源）
虽然一直被认为是更有利可图的选择，但品牌职位并不总是那些执着于编辑职业的人所期望的轻松摇钱树。
“是的，我发现实际薪水确实更好，问题的一部分是‘传统’时尚媒体的薪水一直在下降，”特纳说。“说‘噢，时尚公司为创作类似编辑内容支付得更多’并不好，因为（时尚媒体）一直应该更好地支付人们。”（根据HotQueen最新的薪资调查报告，时尚编辑的平均薪水为$74,090，资深编辑为$78,000，主编为$118,670。）
尽管如此，特纳的客户“在品牌内部创作编辑内容时获得的报酬更高，”她补充道。“这是一个增长，但并不是翻一番的。”
全职品牌职位的职称与时尚媒体职位不同，因此需要一些解码。“‘内容主管’最受欢迎，”特纳说道，尽管她发现“公司使用编辑一词的频率比以前更高。”还有“内容营销主管”和“市场营销总监，编辑”等职位。对于从事市场或造型相关职位的人来说，如果他们还没有转行，与零售商的买手职位“机会同样多”，甚至“可能更自然地过渡”。
尽管大多数媒体新闻都是悲观的，但这个行业仍然存在，就业机会也还在。特别是以商业为重点的职位，对媒体公司来说变得更加重要，因为可购买的内容（比如纽约时报的Wirecutter，纽约杂志的The Strategist）和联盟计划（出版商通过直接链接实现销售并获得佣金）变得更加普遍。专注于特定社交平台或电子报的内容的工作也相对丰富，同时在传统出版商处从事品牌编辑（即赞助内容）的工作也是如此。
对于希望从事时尚媒体工作的应届毕业生或即将毕业的学生，特纳建议“尽可能获得更多各种各样的经验：在传统时尚编辑部工作并为品牌工作。尽早跨平台工作，这样你会更加灵活。”
她说，跨平台的技能不仅仅是指社交媒体：“确保至少接触到音频（即播客）工作，电子报和电子商务或联盟计划。尽可能在实习、第一份工作和临时职位中接触到的越多，你就会越有竞争力……你可能需要做各种各样的事情，无论是在传统媒体公司还是时尚品牌，因为现在的员工规模不如以前。”
你还应该了解时尚媒体职业的现实，不要被所有华丽的光环迷惑。“很多人认为时尚是那么充满魅力，只是穿衣服、与名人交往和参加派对，”博德曼说。“事实上，大部分工作都是在你不想做的时候进行访谈记录，将服装袋运送到拍摄现场，追逐那些应该给你打电话但却没有打电话的名人。当你是一名实习生或者从事任何可以找到的工作时，你会发现这些。你要么说：‘哇，这太可怕了。我想去读MBA，这样我就有了金融工作和舒适的生活’，要么说：‘我不在乎，我只是很兴奋能在这里工作。’”
历史上，实习可能存在问题和剥削，博德曼承认，但它们提供了对这个行业的不同看法，以及与潜在未来的老板建立联系和给他们留下深刻印象的机会。他将自己当初在《纸张》杂志实习（在他担任主编之前的很久）称为“为期六个月的试镜过程和相亲，而不是一次只有15分钟的面试，面试中你无法真正了解一个人，或者他们无法真正看到你有多么出色。”
谢尔曼表示，这些杂志目前面临的一个大挑战是找到有才华并能留在杂志上发展的人才：“我相信在刚开始时，更多的人想要这份工作，但是要找到愿意留下来的人（更难）。如果你决定留在媒体行业，我非常认同你应该尽量在你喜欢的公司工作。如果我只是要在一个随机的公司工作，我会去做银行家或者别的什么。如果我要留在这个领域，我可能会选择在我相信他们所做的事情的地方工作。”
这一点对于申请在出版物或品牌工作的人来说同样适用。“当人们雇佣我来招聘人员时，他们总是希望雇佣已经使用他们产品并了解他们产品的人，并且当然也必须非常有才华，”特纳指出。
特纳补充说，目前品牌希望雇佣那些“了解受众开发和策略，懂得与外部团队合作，增加知识”的候选人，以及那些具备“知道自己需要什么，并知道自己的不足”的人才，即在经验上“知道自己的短板”，并且有着随时找到那位擅长搜索引擎优化或付费社交专家的人的人脉，以帮助时尚品牌的内容转化为销售。
另外一个优点是“展示在特定领域的专业知识，”特纳补充说，比如奢侈品、可持续性或尺码包容性等等。虽然，成为一个通才也有好处。
“同时拥有多种兴趣和表达方式既是一种福气也是一种困扰，”博德曼说。“对于生活，我采取自助餐的方式：我喜欢尝试一点这个，一点那个。这也是为什么杂志对我来说一直很棒的原因，因为总有下一期和下一个故事；你正在努力的项目很快就会完成。”
谢尔曼称这是行业的“过渡阶段”：“这就是为什么人们正在创造所有这些独立的东西，我认为其中很多人将回到更传统的方式或者他们不再创业。但这需要一段时间。”
“这让我想起2012年我开始做自由职业时的情景，我想‘我可能得一直这样做，因为没有什么工作适合我’，然后BoF出现了，”她继续说。“看看这些独立人士是否会联合起来再次创办一个杂志 — 或者任何新版本的杂志。”
如果你在媒体行业（时尚或其他）投入了一年、五年、十年，甚至二十年的时间，当前的局势可能看起来很糟糕。可以选择退出、转行、休息或永远离开，而不感到失败或挫败。
“现在，人们非常紧张，因为广告收入减少了，公司削减了预算，所以传统媒体的发展放缓，”特纳说。“此外，人工智能将接管工作岗位的威胁也一直存在…我不知道科技繁荣的替代品是什么，但总会有新事物出现，它会是什么。时尚不会消失，人们对时尚的渴望只会更加强烈。我一点也不担心。”
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